brutto

El mejor adjetivo que me viene a la cabeza para definir la música de Vainica Doble es pop ultrararo. Aunque la primera escucha de cualquiera de los discos del grupo deja un sabor bastante rancio y uno piensa es imposible que me pueda gustar esto", ya en la segunda o tercera pueden descubrirse unas formas pop ocultas a veces bajo una gran capa de confusión musical, ve te dejan totalmente fascinado.

No es que Carmen Santoja y Gloria Van Aerssen intentaran hacer un grupo de crossover, pero sus gustos estaban tan cerca del jazz como del rocanrol, de los Beatles o los Who como de la música clásica. Rechazaban todo lo que no fueran sonidos exquisitos. hasta el punto que fue la edición de 1966 del legendario festival de Benidorm la que provocó el salto de Carmen y Gloria al mundo musical. Quedaron tan horrorizadas con lo que vieron y oyeron que decidieron que ellas podían hacerlo mucho mejor, emprendiendo una cruzada contra lo que ellas consideraban el mal gusto. Sin embargo, las modas juveniles de la época (que Gloria se empeñaba en seguir con pasión) y sus cada vez más frecuentes contactos con grupos como Ticket o Suburbano, propiciará que algunas de sus canciones se vean lastradas por la influencia del rock progresivo y el sinfonismo (se declaraban admiradoras de la obra de Yes y Genesis) o el hard-rock setentero tipo Led Zeppelin o Chicago. Pero esto también tuvo su lado positivo, puesto que la experimentación se convirtió en una de sus obsesiones: no sólo hacían algo fino, sugerente y realmente bueno, sino que jugaban con los sonidos más extravagantes que, como ellas aseguraban, provenían de la escucha intensiva de discografías completas de tipos como Frank Zappa y grupos como la Incredible String Band. Pero bueno, tampoco hay que olvidar el aire a folk dylaniano que poseen muchas de sus canciones. Todas estas fuentes musicales, que Carmen y Gloria citaban constantemente, se veían eclipsadas por los sonidos surgidos directamente de su desbordante imaginaci6n, que transformaba cualquier cosa en un pop excéntrico, innovador, clásico y, sobre todo, imprevisible. Nunca sabes lo que te vas a encontrar en una canción de Vainica Doble, pero. eso si, en casi todas destacan esas melodías preciosas e inolvidables tan características de ellas. Es un caso similar a, por ejemplo, Cánovas, Rodrigo. Adolfo y Guzmán que, a pesar de ser catalogados como rock progresivo, tenían verdadero encanto pop. Se trata simplemente de saber escuchar la música superando los prejuicios o, como dijo uno de los personajes de "Agujetas de color de rosa", si no abrimos la nariz, los ojos y. sobre todo. los oídos de nuestra alma jamás podremos disfrutar de las cosas que valen la pena. El talento y la contradicción también están presentes en sus letras (casi todas obra de Mari Carmen), que sin duda son de lo mejorcito que ha podido oírse en el pop español, y que van de la ciencia ficción a la crónica social (especialmente de la clase media y la pequeña burguesía), pasando por el melodrama amoroso. los delirios surrealistas, la nostalgia extrema, el romance infantil, la fábula perversa... y así hasta el infinito. Esta particular forma de entender el pop se ha extendido por todos esos grupos y solistas españoles que veneran a las Vainicas como el colmo del buen gusto, incorporándolas a sus respectivos estilos con consecuencias muy dispares: Mecano. Terry 4, La Mode, Aule, Le Mans, Las Chinas, Paco Clavel o Sabina. entre otros, no sólo se declararon fans incondicionales del genial dúo sino que, para bien o para mal, incluso lo hicieron notar en sus canciones. Sergio y Estíbaliz, Family o Carlos Berlanga, por ejemplo. perpetraron versiones de Vainica Doble. con resultados unas veces buenos, otras mediocres y otras nefastos y adjudiquen ustedes mismos cada adjetivo con el correspondiente intérprete). El hecho de que Vainica doble sean admiradas por artistas tan distintos reside, por supuesto, en su peculiar estilo. Aún no he conocido a nadie que diga que la música de Carmen y Gloria "psé, no está mal". O las amas o las odias,. pero siempre con pasión o fanatismo. A estas alturas, en las que diciendo que escuchas a Vainica Doble quedas como un señor, tanto en ambientes progres como "modemos", hay que saber comprender y respetar por igual tanto a los que las adoramos como a los que las aborrecen, puesto que son muchos los rasgos de su extraña personalidad que no son aptos para todos los públicos.

Te gusten o no, lo que si es indudable es la rotunda originalidad de sus canciones, en las cuales se mezcla la ternura con la mala leche, la alegría infantil con la burla atroz, la ingenuidad con el cinismo, las buenas intenciones con los malos sentimientos, el amateurismo y la espontaneidad con el virtuosismo, la experimentación suicida con el comercialismo (que nadie parece haber percibido). Porque, aunque mucha gente sólo se ha quedado con su parte más cándida y encantadora, las Vainicas son hadas y brujas a partes iguales. La propuesta de Vainica Doble siempre ha si o tan sincera como incomprendida por un público que no está acostumbrado a estas viguerías y que para tragarse una canción necesita que se la hayan masticado de antemano. Y en el ojo del huracán, Carmen y Gloria, muriéndose de pena y lamentándose de su mala suerte. Porque detrás de esas dos señoras con pinta de progres del 68 recicladas en resignadas amas de casa, se encuentran las dos compositoras más inteligentes, mordaces y mágicas de la historia del pop español.

Gloria Van Aerssen y Mari Carmen Santoja no adquirieron su sensibilidad artística y su sabiduría musical por ciencia infusa. Aunque está claro que sus creaciones eran producto de la expresión de su genial espontaneidad, hay que tener en cuenta que la educación que recibieron no fue la misma que tuvo, por ejemplo, el hijo del comisario Sabina (de la policía Nacional). Al contrario, aunque las chicas no eran exactamente unas niñas bien, pasaron su infancia y su adolescencia en un ambiente estilizado, en el que lo más importante del mundo era el arte: música, pintura, literatura. ballet... Esta formación privilegiada puede llevar a que muchos de ustedes se pregunten ¿Habrían existido alguna vez Vainica Doble si hubieran nacido en Carabanchel o en Barakaldo? ¿Qué camino habrían emprendido si sus respectivos padres fueran basureros o trabajadores de la construcción en lugar de artistas? ¿Formarían parte de un exitoso grupo de heavy urbano y vestirían como la abuela rockera? Mejor no saberlo. Lo cierto es que Mari Carmen es biznieta del pintor Rosales (si, el de la calle), y tanto su abuelo como su padre también consagraron su vida a las artes plásticas. Por si fuera poco, el pasar gran parte de su vida en San Sebastián dotó a su espíritu de sensibilidad, y desde muy niña sintió una inclinación genética por la música. Su madre, una virtuosa del piano, la ingresó en un conservatorio con objeto de explotar el temprano talento de la niña. Mientras tanto, Gloria se movía entre los menos sugerentes paisajes sevillanos, con un padre (el barón Van Aerssen holandés y violinista, que murió cuando la chica aún era muy pequeña. Aunque la madre de Gloria provenía de una familia de toreros, su hermano (el bailarín Alberto Locca) se encargó de transmitir a la niña las enseñanzas aristocráticas del barón. Sin embargo, no fue él quien dotó de exquisitez a Gloria, sino la propia familia de Mari Carmen, a quien conoció cuando ambas eran aún adoIescentes, en el campo de deportes de la Ciudad Universitaria. Con su madre y su hermano trabajando día y noche, Gloria encontró el hogar que necesitaba en casa de Carmen, que compartió con ella la educación, el buen gusto y, sobre todo, su pasión más extrema: la música. Gloria se sentía frustrada por no poder estudiar música junto a su amiga, ya que sólo tenía una guitarra ("pues no cabe un piano"). Así que, en principio se dedicó al ballet. aunque poco después se casó, abandonando temporalmente a su amiga, para dedicarse a cuidar de su marido y sus cuatro hijos (engendrados en tiempo record) aunque sin dejar de interesarse por las últimas tendencias musicales (Beatles, Rolling Stones...). Carmen sólo aguantó cinco años estudiando piano, tras lo cual aprovechó sus numerosas amistades en el mundo de la farándula para conseguir diversos papeles en teatro y televisión (¡llegó a hacer de león en un programa infantil, junto a Chus Lampreave!).

En 1966 Gloria se queda horrorizada ante la falta de talento (?) que muestran los participantes del legendario festival de Benidorm. Bajo la modesta máxima de "hasta yo podría hacerlo mejor", Gloria llama a su amiga Carmen Santoja para proponerle que se lancen juntas al mundo de la música. Así que así, por las buenas. se pusieron a musicar un poema de Bécquer, que dio como resultado algo que jamás llegaron a editar y que ellas mismas reconocían como pretencioso y peor que lo de Benidorm. Calypso, música medieval,... Carmen y Gloria menosprecian sus primeros temas, afirmando que con su primer grupo, Music Son nunca hicieron nada interesante. Fue Jaime de Armiñán quien las animó a hacer la cabecera de Tiempo y hora, tras la cual facturaron sus increíbles Fábulas. para el programa de televisión homónimo del director antes citado. Con una libertad creativa absoluta, estás fábulas musicales pueden considerarse la génesis de lo que poco más tarde seria Vainica Doble. Tras esta importante experiencia musical, nuestras chicas componen cuatro canciones para el grupo Nuevos Horizontes. Tres de ellas (El afinador de cítaras, Las cuatro estaciones y Mi mosca favorita) son ya por su estilo canciones 100% Vainica Doble. La otra, una nana pseudo psicodélica titulada Mi churumbel es uno de los horrores rescatados de su primerísima época. Al mismo tiempo, componen tres canciones para ilustrar otros tantos números musicales en el mediometraje Un,dos. tres... al escondite inglés (1969), de Iván Zulueta. una sucesión de playbacks imposibles atravesados por una historia que parodia el ambiente musical moderno de la época, con la intervención de un montón de grupos de la talla de Fórmula V y protagonizada por estrellas de la pantalla como Patty Sheppard o José Maria Íñigo. Después de esta demoledora experiencia, en la que Carmen y Gloria consiguieron aumentar sus contactos, les surgió la oportunidad de grabar un disco. Así que escogieron un nombre adecuado y muy propio (Vainica Doble), tras barajar cosas tan espantosas como Las alegres comadres de Aravaca o Las monjas del Ultraverso. Así, salió su primer single: el histórico e inencontrable La bruja/Un metro cuadrado, una verdadera maravilla, en la que las Vainicas sueltan todo lo que se venia cociendo en su interior desde hacia ya mucho tiempo. Como este debut fue, además de genial, incomprendido, fue el primero y el último que grabaron para el sello Columbia.

Tras este primer triunfo artistico y patinazo comercial, Armiñán las reclama de nuevo para musicar la segunda parte de sus Fábulas. junto al grupo Tickets para los que también escribieron la canción El rigor de las desdichas, una divertida oda la mala suerte. Con algunas de las fábulas y una lista de canciones insólitas, preciosas o incomparables, grabaron su primer L.P., para el sello Opalo. El disco tuvo una acogida bastante buena (sobre todo entre sus big name fans) y propició la grabación de sintonías para dos nuevas series de su amigo Armiñán: Refranes y Las doce caras de Eva, que se plastificaron en un par de singles-fantasmas que iamás he visto, olido ni escuchado. La siguente aparición de Vainica Doble en las tiendas de discos seria con el single de Navidad (1972), que incluia dos brillantes villancicos, uno de Carmen y otro de Gloria. Los oscuros y nunca resueltos problemas que tuvo la compañía Ópalo. provocaron que, tras este sencillo, las Vainicas se pasaran a Ariola, donde editaron su segundo L.P.. titulado Heliotropo (1973), tan bueno como el anterior. Su relativo éxito provocó que nuestras chicas empezaran a sonar en las radios, a hacer promoción y a dar algún que otro concierto. Además, vuelven a televisión, haciendo la música para la serie Tres eran tres y apareciendo en el programa infantil Hoy también es fiesta vestidas de brujas. Poco después, graban su primera banda sonora para el cine, para la película Furtivos, de José Luis Borau. Desgraciadamente, el montaje final de este largometraje (que, por otra parte. es bastante malo) hizo que la banda sonora quedara fragmentada y para colmo, nunca ha salido como L.P.

El siguiente L.P. es Contracorriente (1976), que supuso un auténtico desastre y las sumió en cinco anos de silencio. Primero, porque las ventas no fueron nada del otro mundo, segundo, porque el disco no era precisamente lo que se esperaba de ellas (sino algo mucho más retorcido y experimental) y tercero, por enfrentamientos con su nueva casa discográfica (Movieplay), provocados sobre todo porque Carmen y Gloria se negaban en redondo a hacer promoción. Durante esos cinco años de silencio, Gloria, hasta el moño de la música, vive en Altea dedicada a su pequeña tienda, a la artesanía, a su familia... Carmen hizo la música de Al servicio de la mujer española (1975), de su amiguete Armiñán. Lo siguiente que hacen juntas es la banda sonora de Climax (1978). de Polop por motivos puramente alimenticios. Sin embargo, el hecho de estar juntas de nuevo, la creciente necesidad de dinero y la insistencia de algunos de sus amigos provocan que saquen otro L.P.. El eslabón perdido (1980), constituido por material antiguo y algunas canciones nuevas, todas ellas absolutamente impecables, pero tenidas de una amargura y una oscuridad que antes no tenían. La edición de este disco y las ganas de sacar por una vez algún que otro billete de su hobby musical hace que Carmen y Gloria se embarquen en lo más parecido a una gira de conciertos que jamás hicieron. A pesar de lo enferma que se ponía Gloria antes, durante y después de cada actuación, llegaron a tocar en provincias (¡y hasta en Canarias!).

Un ano después editaron otro L.P., esta vez algo irregular, pero que incluye alguna de sus mejores canciones, como la que da titulo al disco, EI tigre del Guadarrama. Aunque hacen un par de televisiones, Carmen y, sobre todo, Gloria, se niegan a actuar en directo y a hacer una promoción convencional. Hacen dos actuaciones televisivas memorables, una para Música Maestro de Carlos Tena y otra para el Musical Express de Angel Casas. Cada vez más alejada del mundo de la canción, Gloria se encuentra desesperada, divorciada y sumida en la frustración de no haber sacado nada en limpio con su música: "A mi no me divierte el publico ni me divierte la fama, me divierte el dinero... y no hay dinero. Mari Carmen sigue componiendo. Aunque para otros artistas, hacen juntas alguna que otra serie... pero nada sólido. Pero, en 1982, el Zurdo les haca una entrevista y recoge opiniones de algunos de sus Big Name Fans, a lo que le añade material adicional de cosecha propia. Todo esto verá la luz en un libro, publicado en la colección los Juglares. que las dará a conocer a muchos de los seguidores de La Mode y demás grupos do la Nueva ola. En 1984, impulsadas por el tirón que supuso la salida del libro de Fernando Márquez, graban su disco más oscuro. traumático y genial: Taquicardia, en el que intervienen parte de su nutrido núcleo de amigos y familiares. Además. cantaron junto al Zurdo una canción de La Mode. Un año después, impulsadas por el excelente resultado de su ultimo L.P., vuelven a grabar una selección de algunas de las mejores canciones de su primera época, esta vez con el mismo sonido (más ácido y minimalista) que impregnaba a Taquicardia.

En los noventa, Vainica Doble parecen definitivamente retiradas del mundo musical, salvo cuando son reclamadas por algún amigo para colaboraciones e intervenciones sorpresa. Carmen se ocupó de la dirección musical de AI final del túnel (1993), de Jaime Chávarri, y convenció a Gloria para que cantara una de las canciones de la película original de Chabela Vargas. También hubo rumores de una reaparición en directo, en Morocco, y Carlos Berlanga contó este mismo ano con sus voces para apoyarle en los coros de su versión de La Funcionaria que perpetra en su segundo disco.

Un grupo tan difícil y contradictorio como Vainica Doble provoca todo tipo de opiniones y comentarios. Lo mismo te encuentras a un progre de toda la vida que las odia como a un moderno o un indie que las adora. Lo que ocurre es que hay mucha gente que las escucha o dice que le gustan por mimetismo con sus ídolos (léase fans, por ejemplo, de la saga Pegamoides/Kaka de Luxe, por un lado, o de Aute y Sabina). por otro). También dicen ser admiradores de las Vainicas algún que otro artista plástico, directores de cine, los oyentes de Juan de Pablos, los seguidores de grupos como Family o Terry Cuatro (cuya alma mater, Alfonso, es uno de los mayores publicistas del grupo y aprovecha la más mínima ocasíón para hablar de ellas). Pero. seamos realistas, el resto de la humanidad sigue ignorando y menospreciando al genial dúo. Por una vez, y sin que sirva de precedente. vamos a darle la palabra al pueblo llano, por eso he recogido diversos comentarios entre gente de mi entorno cotidiano, todos ellos detractores del grupo, porque seguro que todos ustedes están hartos de leer opiniones de VIPS y famosos venidos a menos que aprovechan para hablar de su ultima obra y sólo hablen maravillas del objeto de reflexión (y para eso ya está un servidor ¿no?). Así que, ¡vamos allá!...

"Suenan como una canción de catequesis, como las monjas de mi colegio cantando a coro. Pop español son Los Secretos y no esto".

Parecen canciones de Perales cantadas por Rosa León. No sé yo como esto puede gustarle a alguien. Cuando las ponen en Radio Tres paso de escucharlas y me pongo los Cuarenta, que por lo menos ponen de vez en cuando cosas buenas, como Off Spring o Green Day".

¿Qué es esto que suena tan progre? ¿Vainica Doble?, para que luego haya tíos que van de modernos y me pongan a parir por escuchar Celtas Cortos o Joaquín Sabina. ¡Pero si esto es mucho peor!"

"Estas son de mi época, pero no me gustaban, porque eran muy raras y rojas o algo así, ¿no? A mí me gustaban más Mocedades, Cecilia o Fórmula V, que ahora os gustan a la gente joven, que hace poco se reía de ellos".

Son unas cantautoras desfasadas que suenan totalmente antiguas y demodés. Aunque Family hagan versiones de ellas no me las trago. como no me trago nada de ese tipo de música. Seguro que la mayoría ni las ha oído y lo dice para quedar bien".

horribles y cursis, menos la "Habanera del primer amor", que tiene una letra muy bonita y una flauta travesera que está muy bien.

¿Pero quién coño está poniendo esta mierda? Quitad eso y volved a poner a UB40.

Es necesario repasar a fondo el increíble legado con el que Vainica Doble nos han dotado. Y, para ello, hay que hacer un viaje meticuloso por su alucinante colección de canciones. De este modo, quizá podamos llegar a dilucidar de una vez por todas por qué estas dos señoras se han convertido en una verdadera obsesión para nosotros. No voy a decir que me gusten absolutamente todas sus canciones, entre otras cosas porque creo que todos somos humanos y no conozco ni un solo artista que tenga una obra absolutamente impecable, a pesar de que existan miles de fanáticos por todo el mundo engrandeciendo a sus ídolos y repitiendo una y otra vez que todo lo que hacen es sublime y maravilloso. Si hago un repaso por todos y cada uno de los planetas que componen e! universo de las Vainicas es porque siento devoción por las voces de estas chicas, por su sentido del humor agridulce, por su estilo, particular e inimitable, y por su trayectoria discográfica, llena de altibajos pero superior a la del 90 % de los grupos de pop españoles. Creo que los muchos patinazos que, desde mi punto de vista, cometen en sus canciones son perdonables y que, bajo ellos, siempre hay talento. Y no porque ellas sean Carmen y Gloria, las intocables Vainica Doble sino porque, para bien o para mal, cualquier cosa que estas chicas acaricien con sus voces llega a ser emocionante para mí.

"Gracias a su magia y arte, y a una infalible receta", Vainica Doble debutaron con una canción de letra sobrecogedora, medieval, que constituía todo un presagio de futuros desvaríos. Aunque la música resulta demasiado experimental y retorcida, y los punteos de la "la monja musical" no me emocionan (como les ocurre a muchos), tanto el estribillo como la letra son absolutamente sublimes, especialmente ese desagradable final, con la bruja infeliz, encerrada y enamorada pidiendo a gritos el filtro de la muerte.

Una de las canciones más bonitas, sencillas y, a la vez, extraordinarias del pop español, y una de las pocas en las que Vainica Doble consiguieron hacer justicia a la letra (de Carmen, por supuesto) con una melodía perfecta. Autosuficiencia, dulce soledad y pop gregoriano como claves para alcanzar la felicidad. No merece la pena hacer más comentarios sobre Un metro cuadrado, puesto que jamás lograrían expresar las deliciosas sensaciones que transmite esta canción.

Antes de grabar su primer single, compusieron cuatro canciones para Nuevos Horizontes, entre las que ésta brilla con luz propia. Una verdadera joya que podía haber estado incluida en cualquiera de sus primeros discos. Vainica Doble también compusieron para este grupo la nana psicodélica Mi Churumbel, Las Cuatro Estaciones y la surrealista Mi Mosca Favorita.

Como Don Samuel Jazmín de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, pero bastante más s6rdido. Hay que reconocer que Cánovas y compañía tienen bastante más sentido del humor y más bondad que las Vainicas: aunque la canción es menos seria, "castigan" al avaro con la muerte. Sin embargo, por un delito mucho menor (¿Qué es la tacañería comparada con la usura?) Carmen y Gloria le reservan al pobre Fulgencio algo bastante peor que la muerte: la soledad, el abandono y una melodía de tonos deprimentes.

Una de las canciones de la discordia, tan cursi como inmortal. Resulta memorable aquella discusión entre Carmen, que decía que la letra es tan real como la vida, Y Gloria, que aseguraba que esas cosas ya no pasaban, o sea, que nadie obliga a sus hijas a casarse con un hombre de buena posición. Lo mejor, el genial Fernando Márquez, en medio. relacionando la canción con Novio a la Vista de Luis G. Berlanga. Dejando a un lado la polémica, lo más importante es que hasta es una do las mejores canciones de Vainica Doble. Tan suave, tan bien cantada. pero al mismo tiempo tan dura, con una tensión que sólo se deshace al final... y, bueno, la letra. que en su día ya fue fina y demodé. con el paso del tiempo se ha vuelto recoleta de verdad, y nos hace creer en la pequeña Lulú.

Partiendo de un hecho brutal (sorprende oír la frase "¿Por qué has matado al gato de una patada?" en boca de las Vainica), Carmen y Gloria descubren, con horror, la personalidad de su marido (el autor del crimen, al que ellas creían una buena persona, ha resultado sor un cafre) pero, sobre todo, recuerdan con nostalgia las encantadoras costumbres del felino y lo bien que se lo pasaba con él. ¡Qué desilusión! Me has roto el corazón, y su run run run era nuestra canción". Es imprescindible citar aquí Mi Erizo y Yo de Federico y Terry, que puede ser considerada una canción paralela a Dime, Félix (aunque en sesión tolerada a menores, es decir, sin violencia, sin perspectivas de ruptura conyugal, y sin coros ultragregorianos).

Como en Mari Luz y muchas otras, Vainica Doble tampoco se ponían de acuerdo en cuanto al significado de esta canción, de ahí que, al final, no quede muy claro si está hecha en serio y ahora suena graciosa. o todo lo contrario. En principio, Carmen hizo la letra para criticar con saña a los amantes más fanáticos pero, por su parte, Gloria se la creyó totalmente y la cantó con tanta convicción y tanta sensibilidad que, al final, todos nos las tomamos como una canción de amor definitiva. Aunque en ésta se nota más que en cualquier otra, las Vainicas solían discrepar a la hora de interpretar las canciones, con lo cual su significado es, casi siempre, maravillosamente ambiguo, y nos da el poder de ajustarlas a nuestra perspectiva.

Una de las pocas ocasiones para escuchar a unas Vainicas completamente eufóricas. La única forma de conseguirlo son unas vacaciones eternas (en Hawaii, claro) junto al novio perfecto. Con esta excusa, la feliz pareja realiza un brillante ejercicio de pop marcado por el swing y Marilyn" que jamás repetirían.

¿Hay dragones en Venus?. Un excelente cuento de ciencia ficción envuelto en una fantasía musical excéntrica y desconcertante, con efectos de platillo volante incluidos y una "monja musical que cumple su cometido a la perfección: hacer que una guitarra suene como sonarían las del planeta Venus. Cuando ya nos hemos metido en la piel del protagonista de esta canción, un fanático de la astronomía y la ciencia ficción que espera ansioso la llegada de alienígenas, las Vainicas nos sorprenden can un giro inesperado: dicho protagonista es un venusino de tres mil dientes, un sólo ojo y manos membranosas (chop chop), y el alienígena que desciende del platillo es un malvado terrestre, que lo incinera sin piedad con su arma diabólica, mientras Guru Zakun grita, agonizando, que es un "mártir de la ciencia". Como La Bruja, una historia que, en principio, parece fantasiosa y pueril, termina dando un giro cruel, despiadado y premeditado que debería convencer a muchos de que, aunque a veces lo parezca, Vanica Doble no tienen nada que ver con Mocedades ni con Rosa León, y que no son tan infantiles (ni tan cursis) como parecen.

Merecida oda a los paisajes del norte de España, llena de imaginación y fantasía. Aunque la euforia de la música y de las voces contradice a veces los pasajes más tristes de la canción, el conjunto no deja de transmitir una extraña sensación de nostalgia. Una razón más para optar por pasear bajo el caramelo de limón del norte en lugar de abrasarse entre miles de personas en las infernales playas del sur.

Una letra para niños. llena de inocencia y exenta de maldad, fue considerada en su día ofensiva, y estuvo a punto de ser censurada. Casi hubiera sido más lógico vetarla por su música, demasiado árida y roquera. Entre todas las "fábulas" compuestas por Vainica Doble, ésta quizá sea la menos lograda, aunque esté en su "intocable" primer elepé.

Ataque despiadado a un animal muy odiado por las Vainica: el pájaro perverso. El ambiente musical de esta canción, entre medieval y naif, se convertirá con los anos en algo mucho más oscuro, pero también más logrado: Pájaro Phatwo, una segunda parte que superará con creces a esta primera, y que demostrará de una vez por todas que Carmen y Gloria también tienen su lado oscuro.

Otra de las grandes canciones de Vainica Doble. Una fantasía musical absolutamente increíble, en la que Carmen y Gloria consiguen que lleguemos a sentir el calor de la chimenea por la que entró eso extraño duendo de ojos incoloros, que enamoró para siempre a nuestras hadas favoritas. Teniendo en cuenta que esa canción lo grabaron en un monasterio en ruinas, no seria de extrañar que la letra estuviese basada en una experiencia real.

La primera letra ecoIogista de Vainica Doble os también la mejor. sobre todo gracias a su ingenuidad y a que. en el fondo, siempre la he entendido más como una historia do soledad y desesperación. como la ballena solterona que "no encuentra pareja", aunque el final de la canción sea una clara advertencia sobre la extinción de estos cetáceos. Pero bueno, el ecologismo del dúo es aquí tan sincero. tan bien entendido, tan espontáneo, que no cae en cl oportunismo absurdo de otros grupos, ni en el recurso facilón do canciones como Doñana, que suena a publireportaje de la Junta de Andalucía.

Inteligentisima fábula, dotada por las Vainica con una música muy burlona, aunque no exenta de esos momentos mágicos, grandiosos que tienen todas y cada una de las canciones de Carmen y Gloria. "Érase una cotorra que decía un millón de palabras cada día, y con grandilocuencia desgranaba mil floridas sentencias, sin saber que al final de la jornada no había conseguido decir nada". Cada vez que veo el programa de Hermida, cada vez que oigo a individuos como Sánchez Dragó diciendo una tontería detrás de otra, pienso instintivamente en la letra de esta canción.

Otra de las fábulas reinventadas por el genial dúo, esta vez haciéndose acompañar por un coro de guardería. Al final, la canción les quedó como de programa infantil y aunque parece que la intención era facturar algo muy espontáneo, el resultado es un poco forzado.

Cada vez que escucho esta canción, la relaciono inevitablemente con Linda Prima, de Solera, y me imagino que fue Carmen la que, inconscientemente, se casó "con un hombre tan vulgar", para darse cuenta más tarde que tan sólo es para él una bonita muñeca de cera o una valiosa obra de arte. Esta liberación de una mujer-objeto que soñaron las Vainica se ve redondeada por una melodía con altibajos de tristeza porque, en el fondo, la chica sigue enamorada) y alegría (porque al fin se ha decidido a pensar y actuar por sí misma).

La cara A del precioso regalo de Navidad que hicieron las Vainicas a sus fans siempre me pareció capaz de enternecer hasta al más ateo. Con lo bonito que es este villancico, ¿Por qué todas las nochebuenas seguimos cantando las mismas tonterías?. La Navidad según Carmen, la devota.

La cara B del mismo single, navideño incluía una pieza mucho más eufórica (con zambomba incluida y también más experimental, aunque ni tan conmovedora ni tan sentida. La Navidad según Gloria, la atea.

Una vez más, nuestras chicas critican la falta de integridad y la venta del alma al diablo por motivos económicos. Por supuesto, el "funeral" por el amigo que ya no lo es viene acompañando por una música oscura, como de iglesia barroca. No hay que olvidar que Carmen estuvo varios anos cantando gregoriano en el coro de su colegio De monjas), mientras que Gloria sentía una mórbida atracción por los cantos fúnebres. Esto, mezclado con su desbordante creatividad y su ecléctica formación musical, dio como resultado el pop más perfecto y original.

Una canción que, en principio, parece un divertimento sencillo y melancólico para recordar un montón de antiguos juguetes infantiles se convierte al final en otra crítica social aleccionadora. La verdad, estas chicas se ponían a veces un poco pesadas, pero la canción es tan bonita que nos importa un pimiento.

Aunque para mi esta siempre será la-canción-que-está-antes-de-la-Elegia, dice una verdad como una catedral: siempre nos gusta llevar la contraria (si no, repasad cualquier número de Mondo Brutto) pero, ¿Por qué nos llaman borregos? Si no fuera por las discusiones imposibles y surrealistas en las que se cambia de opinión constantemente la vida seria mucho más aburrida. Mención especial para el estribillo.

Sin duda alguna, esta es mi canción favorita de todas cuantas han grabado Vainica Doble. Después de haberla escuchado unas 500 veces. ya me contengo. pero recuerdo que al principio no podía evitar que se me saltasen las lágrimas, tanto con la versión original (incluida en Heliotropo) como con la de 1970. Las emocionantes voces de Gloria y Carmen, el piano, la sentida Dedicatoria de Schumann y. bueno. la letra... Desde el primer día que tuve el, privilegio de escuchar esta joya, a pesar de que mi abuela nunca tuvo un jardín (era un campo Ileno de altibajos y basura) y mi infancia tuvo poco que ver con la aquí evocada (¡yo sólo recuerdo horribles programas de televisión, juguetes y vacaciones en campings-hormigueros!), siempre consideraré esta canción como un pequeño fragmento de mi vida. Yo nunca lo he vivido. pero ellas lo implantaron en mi cerebro para siempre.

Paréntesis cortísimo, juguetón e instrumental entre dos canciones gloriosas. Instrumental de lujo surcado por los suspiros de Gloria y Carmen. Pequeño descanso saltarín que nos salva de un empacho de buen gusto.

No, no sean pesados, ¡esta canción no es de Mecano! Bromas aparte. esta es una brillante oda a Hawaii en la que las Vainica parodian de una manera inteligentísima el artificioso y vacío lenguaje periodístico. Cantan con más suavidad que nunca y consiguen crear un ambiente caluroso y agradable, que intentaron repetir (sin conseguirlo, aunque con bastante más éxito comercial) Nacho Cano y sus secuaces, fans confesos de Carmen y Gloria.

Otra lección de ecología impartida por las reinas del pop español. Pero, aunque oída ahora la letra parezca demasiado obvia, su originalidad la salva (en especial eso de hablarle directamente al árbol). Además, aunque el estribillo no pegue demasiado, la melodía es tan fascinante como de costumbre.

Después de escuchar el final de esta dulce nana, con una melodía tan deliciosa que recuerda a la de Oh, Jesús, nunca sé si va en serio o es una parodia de esa que incluyeron los Beatles en su álbum blanco. En cualquier caso. esta es la primera vez que Gloria y Carmen introducen fragmentos en inglés en una canción, y merece la pena degustar el resultado. De todas formas, yo prefiero escuchar antes de dormir Nana a una Estrella Recién Nacida, una cosa mucho más imaginativa y fantástica, que parece la culminación de todas las nanas del mundo.

Experimento ruidoso y brutal, que nos presenta a las Vainicas más agresivas. Esos pasajes onomatopéyicos O envueltos en lo más parecido al "noise" que se hizo por aquellas fechas, siguen impactando mucho más que las tonterías de los protegidos de Julio Ruiz.

Otra de las joyas de la corona manufacturada por las reinas del pop español. Como ellas mismas dicen, la música nunca llegó a alcanzar la altura de la letra, pero, par mi gusto, se quedó bastante cerca. Una maravillosa historia de pasión infantil rota por el tiempo. El primer amor que todos quisimos tener pero jamás conseguimos (de ahí nuestros desequilibrios emocionales). Tiempo de sol, capotita de almidón. Tiempo de luz, tú de rosa y yo de azul". Genial.

Una auténtica patada en la para la educación tradicional, que marcó la infancia de miles de niños españoles. Tras la muerte del Generalísimo, las Vainicas atacan con fuerza a las costumbres establecidas, aunque a mi, la verdad me parecía más agradable la ingenuidad y confusión de Mari Luz o Roberto Querido, por ejemplo, que esta forma tan clara y directa de decir las cosas, aunque. a pesar de todo, sigan siendo ellas y su peculiar estilo. Aquí, la letra les quedó más de Rosa León, es decir, de maestrilla sabihonda y. aún encima, la instrumentación es descaradamente rockera (en el peor sentido de la palabra).

Una letra intachable y una melodía absolutamente genial dan forma a la que, sin lugar a dudas, es la mejor fábula que cantaron las Vainicas. La historia procedía citarla en el momento en que salió el disco (año 1976, Contracorriente)l, pero como simple canción-tebeo de "funny animals" también funciona a las mil maravillas. O sea, que puede escucharse ahora perfectamente sin que, como la anterior, parezca fuera de Iugar. Al contrario, suena tan actual como la fábula-cartoon EI Gallo Jericó.

La liberación de los niños parece ser una de las mayores obsesiones de las Vainica contracorriente. Si, aquí se hacen otra vez un poco pesadas, pero es que las pobres las tuvieron mucho tiempo la boca cerrada y, además, tenían toda la razón del mundo. También I hay que tener en cuenta que el estribillo es bueniiisimo.

Carmen, Gloria y sus ases de la guitarra, mas experimentales que nunca (tanto en la letra, como en música, como en voces). Lo siento pero tanto solo y tanta rareza son demasiado para mí, y esas engorrosas metáforas no son más que una forma de decir lo mismo de siempre sin que nadie parezca darse cuenta.

Después de los excesos de la canción anterior vuelve el pop y vuelve (¡por fin!) la nostalgia. Tras un comienzo que yo siempre confundo con el Walk On The Wild Side de Lou Reed, las Vainicas nos sorprenden con un tema más cercano a los Mocedades más excéntricos que a cualquier otra cosa. Y aciertan de lleno, puesto que no hay nada mejor que una melodía como esta para narrar un fragmento de dos vidas con el axioma definitivo: envejecimiento = soledad = tristeza = muerte.

Carmen y Gloria, como verdaderas amantes de la libertad, le dedican una canción a las alas, el instrumento más indicado para conseguirla. Pero, una vez más, la letra es demasiado enrevesada, y sus dejes sinfónicos y progresivos acabarían de hundirla de no ser por las voces de las Vainicas, siempre impresionantes.

DÉJAME VIVIR CON ALEGRÍA

Pop psicodélico y letra surrealista para una canción que se atrevieron a versionear Sergio y Estíbaliz en su época más osada (aunque hay que añadir que, interpretada por ellos. se volvía una cosita de lo más convencional). La versión que perpretó la famosa parejita hizo que esta canción fuera destrozada por los dúos de tecIado y voz que actúan en las mejores cafeterías y terrazas-con-actuación de toda España. La original de Vainica Doble me parece bastante buena pero, lo siento, no puedo evitarlo: durante mi pubertad, mi padre me hacía escuchar a Sergio y Estíbaliz día y noche, y eso me marcó para siempre. ¡Por favor, que alguien acabe con ellos y con toda su familia antes de que se atrevan con "Un Metro Cuadrado" !

Una de las peores canciones de Vainica Doble. Rock progresivo y un amasijo de voces que identifico tanto con un coro parroquial como con El Consorcio. De la letra no digo nada, porque no la entiendo, pero, según Gloria, es una de las más rojas que se pueden echar a la cara". Si ella lo dice...

Breve divertimento en el que Carmen y Gloria parecen arrepentidas de la bilis soltada en la canción anterior contra el océano. Esta es la otra cara de los puertos, de los mares. Para darle más fuerza a la historia se confiesan enamoradas de un marinero.

Otra perla que añadir al grandioso collar gregoriano de Vainica Doble. En esta ocasión, la letra es una mera excusa para desarrollar uno de sus ejercicios vocales más impresionantes. Aunque o otros le dan interpretaciones más retorcidas, yo siempre quiero creer que él mensaje de esta canción es exactamente el mismo que el de, por ejemplo, Amigo de Roberto Carlos (y que cada cual lo entienda como quiera).

Si Juan de Solera o Fulgencio Pimentel eran historias patéticas, esta ya roza la tragedia: el drama de un pobre hombre, solitario y gris, (¡que también se llama Juan!) que posee una imaginación desbordante. El poder de la fantasía humana para escapar de la triste realidad es llevado hasta sus últimas consecuencias, con lo que consiguen alcanzar uno de los momentos cumbres de su trayectoria. La música ambienta y apoya perfectamente a la impecable narración.

El hecho de que Gloria cante con alegría esta letra, escrita por Carmen con la misma idea dramática que la anterior, cambia el sentido de la canción que (de nuevo) se vuelve ambigua: por una parte se abomina de los trabajos domésticos, y se da una solución para escapa de ellos (otra vez las "las de algodón" de la fantasía) pero, por otra. tiene una melodía tan bonita y está tan bien cantada, con tanto optimismo, que inmediatamente entran ganas de ponerse a lavar esos platos mohosos que ya llevan tres semanas en el fregadero.

Una antigua niña prodigio recuerda con nostalgia su época dorada. ¿Burla o compasíón?. Nunca lo sabremos. puesto que parece que esta vez tampoco Carmen y Gloria se pusieron de acuerdo. Entre oleadas de melodías tipo Beatles y pop esponjoso y alegre, las Vainica meten unos fragmentos en inglés que están más justificados que nunca.

Brutal antioda dedicada a un pájaro despiadado que asesina sin contemplaciones a sus semejantes, para construir y decorar su nido. Sea o no una hábil metáfora contra los cazadores aficionados, esta es una de las canciones mejor cantadas del repertorio de nuestras chicas. La melodía es tan oscura como sublime, llegando a constituir un verdadero éxtasis en sus mejores momentos: escuchando el coro "in crescendo" que hay tras la frase "Húmedo está el colchón con el llanto de tortolicas y sangre de gorrión" alcanzando el paraíso durante unos segundos.

Me resulta difícil creer que, en principio, fuera esta canción la que iba a dar título a El Eslabón Perdido. La letra es bastante flojita (un ecologismo muy obvio y facilón) y la melodía tampoco da la talla porque, además, se ve lastrada por esos dejes flamencoides, una de las pocas cosas de Vainica Doble que me ponen enfermo (suerte que sea un recurso que no utilizan muy a menudo). Para mi, una de las peores canciones del dúo.

Bonita melodía estropeada por una letra que, en serio o en broma (muchos dicen que está llena de ironía, pero yo no estoy tan seguro), está fuera de lugar. Tanto esos horribles fragmentos en inglés o esas guitarras agresivas. Una canción que, aunque abre El Tigre del Guadarrama, no presagia en absoluto su oscuro y maravilloso contenido. ¿Cómo podían hacer canciones tan buenas gustándoles The Doors, Crosby, Stills, Nash & Young o Led Zeppelin?

Melancolía y música entre renacentista y medieval para denunciar lo bajo que pueden caer dos personas cuando hay una herencia de por medio. Los que hemos sido testigos de duelos similares, comprendemos mejor la indignada critica de las Vainicas, que continúan el desolador (pero absolutamente genial camino que iniciaron con canciones como El Eslabón.

Una de las pocas concesiones al optimismo que hicieron Vainica Doble en su época más siniestra. Y valió la pena. Una canción que en principio parece que podría haber estado incluida en cualquiera de los primeros discos. Demasiado intima y cuidadosa como para no ser de la segunda época. Con una música tan buena y una letra que, en alegría pueril no desmerece en absoluto a canciones como El Pabú (por ejemplo), es imposible no percibir el olor tierra mojada y participar del ambiente que reina dentro del hogar familiar. Aunque se aburran pegando cromos Nestlé, la sensación de nostalgia alcanza por momentos a la de la Elegía ( a pesar de que, en esta ocasíón, predomine la euforia).

La letra es una versión masculina y actualizada de Mari Luz, pero con final (feliz. Un chico que quiere jugar a las casítas en lugar de ir a la mili, pero cuenta con la oposición de un padre "facha" que, al ver que su hijo no tiene remedio, le echa de casa. Lo más gracioso de la canción está en frases como "hijo desnaturalizado" o "éste hijo me ha resultado mariquita". Oída hoy, suena aún más desfasada que Mari Luz y ni siquiera conserva su encanto rancio. El final con el chico casado con una ingeniera, formando una utópica familia de niños unisex, no hace más que aumentar esa sensación de estar saboreando un yogur progre caducado (que, por otra parte, es una de las características de Vainica). La única sorpresa (aunque, a decir verdad, no es positiva ni negativa) es la apoteosis final de pseudofunk coral.

Estas chicas no dejan de sorprendernos. Después del chasco anterior nos dan una visión del Madrid de los ochenta muy cercana a los postulados de Joaquín Sabina. Melodías rockeras y poco inspiradas (cortesía de su guitarrista) para narrar una historia que los fans más incrédulos quieren ver como una ácida parodia de cierta forma de vida. Yo no lo tengo tan claro, pero lo cierto es que hay momentos memorables que calzan perfectamente con los tiempos que corren, como las protestas de vecinos intransigentes, los municipales anticonciertos o los odiosos tunos: "Vete tuno, no te quiero, vete. Vuélvete a tu siglo diecisiete. Pon tus mustios clavelitos en un jarrón. Se los llevas al balcón de una muñeca y le explicas bien a gritos cómo se queda Fonseca". Amén.

Estas vuelven a ser las Vainicas que yo adoro y que, tras los inútiles excesos anteriores, se concentran en una preciosa canción de soledad de esas que hacen a Morrisey enrojecer de envidia. Romances imaginarios concentrados en apasionadas cartas de amor sin destinatario escritas por una mujer desesperada, pero con ingenuas esperanzas de recibir respuesta. V Las cartas románticas enviadas por Carmen y Gloria constituyen una ilusión y un consuelo tan falsos y a la vez, tan hermosos, como los ramitos de violetas que recibía Cecilia.

Oda a las madres de antes. al que, por supuesto, no le falta ironía. Las mamás que no trabajaban, ni se divorciaban, ni tenían canguros. Cocinaban, mimaban y no dormían para cuidar a sus hijos. Musicalmente, es una especie de nana gregoriana, surcada por unos punteitos a lo Santana que casi la estropean. Si no fuera por esa melodía y esas voces...

Una canción que podría extenderse hasta la eternidad y no cansarnos nunca. Si duda, la mejor del disco al que da titulo, con mucha diferencia. ¡Qué letra, Dios mío, qué letra! Parece increíble que las chicas de la "habanera", del duende", de las fábulas y del "caramelo de limón" hayan sido capaces de cantar (¡y cómo!) algo tan duro, tan desesperado, tan brutal... Relato de una muerte en primera persona. Entre desoladoras notas de instrumentos clásicos y voces susurrantes y cristalinas, Vainica Doble nos cuentan cómo se caen por la pendiente, arrancando con los dientes setas venenosas, abriéndose la cabeza con las rocas, sumergiéndose en el arroyo (que llena sus cuerpos de agua), siendo comidas por los carroñeros mientras escuchan la canción que un dominguero entona al lavar su coche, durmiendo en el río y sintiendo el aliento del tigre. Una vez más, y ante la imposibilidad de dar una idea de la espiral de sensaciones que desencadena esta canción, recomiendo su escucha intensiva. Una oscuridad tan extrema no tiene precedentes en la obra de Vainica Doble y jamás volvería a darse aunque, eso si, ensombrecerá todo su próximo disco hasta rozar el sadomasoquismo emocional.

Sintonía del programa de televisión homónimo que, aunque impregnada con la inconfundible esencia vainicosa, cuenta con la insoportable esencia de Joaquín Sabina (en la voz masculina). Pero bueno, dejando al margen este prejuicio (evidente e inevitable). siento un inevitable cariño por esta canción que, a pesar de ser de lo peor que hicieron las Vainicas, fue la primera de ellas que llegó asociaré más al programa culinario, con la oleada de recuerdos nostálgico que ello conlleva, que a las propias Vainicas o que (afortunadamente) al mencionado cantautor urbano.

Vainica Doble son tan originales, extravagantes e inimitables que resulta casi imposible (para el fan incondicional, por supuesto) relaccionarlas con nadie. Quizá sea por ello que las pocas colaboraciones que hicieron con otros artistas hayan resultado, como mínimo. sorprendentes e insólitas. En este caso, el "privilegiado" es Paco Clavel y, claro, no pega ni con cola. aunque resulta muy agradable que un personaje tan frívolo como él, que casi es la personificación del "kitsch", se interese por las Vainicas (y no sean, como siempre Sabina, Aute, Suburbano y similares). la canción es muy curiosa y divertida, y está más cerca de las travesuras de Paquito que de las brumas nostálgicas de Carmen y Gloria. La historia de una chinita transexual que "siempre armaba el guirigay" en los antros de Shangai hace mucha gracia (sobre todo en bares de ambiente, en los que es un" hit" muy solicitado en las actuaciones travestis. El matiz emocionante e inmortal de esta canción está, muy a pesar del petardeo de la letra, en los fragmentos cantados por nuestras chicas que, como siempre, nos parten el corazón con sus voces.

Unas amargas notas de piano abren el nuevo (y, por el momento, último) disco de Vainica Doble (Taquicardia ). con una canción tan genial y definitiva como el resto del LP. La primera vez que lo escuché, al comenzar El Niño Inseminado, fui consciente de estar escuchando el mejor disco (en conjunto. claro está) que Gloria y Carmen grabaron jamás. En este primer fragmento suena un piano exquisito y unas voces excepcionales se reencarnan en la madre de un niño inseminado, que observa cómo éste duerme mientras reflexiona sobre su futuro, con una inquietante advertencia: "procura parecerte a mi marido, que él te dará su nombre y apellido". Si alguien conoce otra canción que trate de un niño inseminado, que tire la primera piedra.

Una canción compuesta por Carmen y Luis de Cárdenas (hijo de Gloria). El piano sigue sufriendo, triste pero salvaje, elevándose y cayendo, ambientando otra fantástica variación musical sobre el tormento y la desesperación. Una letra que nos ofrece la lujuria y la pasión vistas desde una perspectiva muy original. Una melodía engañosa, llena de sorpresas que experimentan con nuestra sensibilidad: primero, tristeza; luego, una explosión de éxtasis incontrolable, y al final, vuelta a la instrumentación clásica haciendo giros tan imprevisibles como las Vainicas, que inventaron un nuevo género musical: el gore" emocional.

Otra melodía perfecta con letra agridulce e inmejorable. Vainica Doble cantan mejor que nunca, sobre una base musical suave, clásica y elegante. Pop de cristal y cuatro instrumentos para una canción amor gloriosa, inolvidable, muy original, llena de poesía y genialidad. La desdicha se puede transformar en "suerte sin necesidad de recurrir a los tópicos de siempre, que llevan siglos lastrando a las canciones de amor de todo el mundo.

PASOS EN FALSO. Con un esquema musical algo parecido al de La Funcionaria. Carmen y Gloria, siguen escarbando en las diferentes formas de tortura que puede padecer el alma humana. En esta ocasíón, nos encontramos con una ruptura obligada e inevitable que intenta retrasarse por todos los medios. Una canción tan buena, tan grande como el resto del disco y como las Vainica Doble, que se muestran en su mejor momento. Pop puro y duro y. de nuevo, un estribillo que, en otra dimensión, podría haber arrasado en los festivales del mundo entero. Sin embargo, se echa de menos la austeridad de canciones como la anterior, porque, la verdad, ese saxo y esos punteos, aunque son perdonables, no le hacen ningún bien a una canción tan bonita.

Tras un desolador comienzo, que sigue, fiel al concepto, recordándonos que este disco es tan oscuro como un pozo negro, Carmen y Gloria nos ofrecen una de las pruebas más claras de su madurez: una nana cósmica que se interna en las profundidades de la metáfora para salir transformada en una letra preciosa, como siempre, que nos relata las advertencias que una madre le da a su estrellita recién nacida sobre los peligros del universo. La madurez, en el caso de Vainica Doble es enfrentarse por segunda vez con una nana (la primera fue la de "Una madre muy Madre") evitando rozar de nuevo la cursilería. El final emociona.

Nostalgia y melancolía con tintes experimentales y letra casi surrealista. De un comienzo tan gregoriano y un desarrollo bastante sofisticado y de lectura exquisita tienen la culpa los de siempre: unas voces conmovedoras y unos instrumentos que las arropan con elegancia sin necesidad de eclipsarlas. El pop sigue latiendo en las gargantas de nuestras chicas, esta vez con la ayuda de Álvaro dé Cárdenas. otro de los hijos de Gloria.

Extraño instrumental compuesto por un tal Muñoz Alonso que, siguiendo la línea del resto del disco, se empapa de sombras y mohín, dividiéndose en dos partes, una con ruido ambiental de fondo. suavidad clásica y tarareo de Gloria (que, como siempre, pone la carne de gallina).

Una canción de deseo y devoción dedicada a un hombre casado, repleta de frases increíblemente imaginativas aunque muy exageradas (casi como las del iconoclasta enamorado). A pesar de que la letra parece hecha en serio, la forma de cantar y las melodías nos indican que no lo es tanto. Al final, queda como una oda bromista y fantástica a la pasión tentadora pero (aparentemente) imposible, a la irresistible atracción que ejerce en nosotros lo que nos resulta muy difícil de conseguir. Una letra llena de comparaciones imposibles y un estribillo que roza el gospel dan forma a otra de las mejores canciones de Vainica Doble. A pesar de todo, esta canción también fue víctima de una descafeinada versión de (si, lo han adivinado) Sergio y Estíbaliz, que hicieron algunos cambios en la letra (por ejemplo, sustituyeron lo de "con las patas verdes" por me matan tus ojos verdes, que se adapta más a su estilo) y le quitaron toda su energía a la música. En fin, mejor olvidarlo.

Con letra de Carmen y música de Álvaro de Cárdenas, esta canción parece la máxima expresión del gusto de las Vainicas por la música clásica aunque, por supuesto, todo sigue al servicio del pop más intachable y, en este caso, hasta la voz parece un violín (en el buen sentido). De nuevo, el amor y la tristeza invaden a Vainica Doble, que ahora parecen creer que la pasión extrema (sea positiva o negativa) siempre es dolorosa. Preciosa canción y, además, sólo Gloria seria capaz de relacionar unos ojos con un pentagrama (algo, en principio, absurdo y cursi) sin dejar de hurgar en las entrañas más vulnerables de nuestras almas.

¿Una canción compuesta por el Gran Wyoming y EI Reverendo? Tranquilícense, porque aunque la letra tiene menos poesía de lo normal y mucho más sentido del humor (pero, eso sí, bastante soterrado), está a la altura de Vainica Doble y no desentona para nada en medio de este disco genial. Al contrario, tiene ese toque de suave perversidad que caracteriza a Carmen y a Gloria, puesto que, aunque estoy seguro que los compositores la escribieron con mucho cachondeo, está cantada con tanta pasión que casi parece una canción seria.

Otro instrumental de Muñoz Alonso, esta vez puramente pianístico, que vuelve a gustar moviéndose sobre el mismo esquema melódico sin aburrirnos ni irritarnos.

Una canción burlona e irónica, al estilo de La niña precoz, per con más mala leche. La letra y la música son tan buenas que ni siquiera los dejes flamencos la estropean. Hasta se agradece un poco la alegría pseudogitana entre tanta oscuridad y amargura.

Experimento postgregoriano que, con un toque español (que no flamenco) y divertimentos de cuerda que casi se remontan a Mari Luz, nos ofrece la historia de un altísimo freak tan desgraciado como el hombre elefante, tan imaginativo como Juan y tan solitario como Fulgencio Pimentel. Darío desea serrarse en tres, evaporarse en agua de lluvia, mientras se asfixia en su eterna timidez y sólo suena con desaparecer. Carmen y Gloria siguen descargando todo su sadismo emocional contra personajes inventados.

Una canción atípica para unas Vainicas (insisto) mayores de edad y en la plenitud de su talento. Aquí desgranan su desconsuelo con decenas de imágenes generadas para alimentar y reforzar una misma idea: el abandono y la humillación a la que te somete un ser querido, convirtiéndote en "la ultima mona dl zoológico, simple experimento fisiológico, un poso de café o una etiqueta". Esta es además la primera (y la última) vez que Carmen y Gloria utilizaron la palabra "mierda" en una de sus canciones. ¿Se atreverían Sergio y Estíbaliz a versionear esta canción? ¿Cambiarían "mierda" por "hiedra"?

Aunque la que da titulo al disco no es precisamente la mejor de sus canciones, si es una buena guinda para cerrar un trabajo perfecto. Sólo una pega: ¿me puede decir alguien qué pinta Antonio Resines haciendo coros?

El mejor disco de Vainica Doble (para mi gusto) es también el ultimo, lo cual nos deja un sabor de boca muy amargo, no sólo por la genial efectividad de sus últimas creaciones. sino por sumirnos en el oscuro presentimiento de que las hemos perdido como siempre, justo en su mejor momento. Según comentarios de gente que las conoce. no están en su mejor momento vital, por ello creo que seria ridículo interesarnos ahora por sus vidas privadas. o por el paradero de sus dotes creativas. ¿Volverán nuestras hadas favoritas ahora que Mondo Brutto se interesa por su obra? ¿Serían tan buenas como siempre o, como dice alguno de nuestros redactores, harían cosas como las de Aute? Me temo que eso es algo que nunca sabremos.